Pink Floyd

Когда в начале 1969 года режиссёр Барбет Шредер предложил Pink Floyd написать музыку к полнометражному фильму о жизни хиппи, музыкантов не пришлось долго упрашивать. К этому времени у них уже был опыт создания музыки для фильма Питера Сайкса «The Committee», куда вошла одна из ранних версий «Careful With That Axe, Eugene»,  Дополнительным побудительным мотивом явилось то, что EMI согласилась рассматривать музыку к фильму «More» как особый проект, что гарантировало группе более высокие авторские вознаграждения.

Шредер предоставил музыкантам законченную версию фильма, список сцен, где он хотел бы использовать их музыку, полную свободу в студии и оплату по 600 фунтов на брата за аккордную восьмидневную работу. Условия были идеальные, и музыканты с энтузиазмом взялись за дело, записав пять ночных сессий шестнадцать вещей, тринадцать из которых вошли в альбом. Энтузиазм не пропал даром, и в общем довольно слабый фильм Шредера теперь вспоминают только в связи с тем, что он послужил поводом для создания третьего альбома Пинк Флойд.

В основе фильма лежала трагическая судьба немецкого студента Штефана, влюбившегося в наркоманку Эстеллу и уехавшего вместе с ней на испанский остров Ибица, известный в 60-х как хипповый рай. Любовь, как и следовало ожидать, оказалась роковой, и Штефан, в конце концов, погиб от передозировки героина.

Тема наркотиков как неотъемлимого атрибута молодёжной культуры, присутствующая в фильме, не была совсем чуждой группе, сохранившей после Баррета имидж «наркоманской». В действительности же, помимо Баррета, никто из членов группы Pink Floyd никогда не был заядлым наркоманом. Они, конечно, курили траву и пробовали «кислоту», однако в целом они были слишком благоразумны, чтобы сколь-нибудь далеко пойти по этому пути, к тому же имея перед собой печальный опыт Сида.

Тем не менее, как следует из воспоминаний Гилмора, при работе над More (вышел в июле 1969 года) музыканты предпочитали как следует обкуриться, а потом просто включить запись. И хотя большинство вещей этого альбома представляют собой аккустические балады Уотерса, некоторые песни вроде The Nile Song ujdjрят о том, что группа использовала представленную ей свободу, чтобы немного оттянуться в тяжёлом стиле, в общем-то для неё не свойственном.

Обложка альбома представляет собой очередной шедевр Hipgnosis. Воспользовавшись кадром из фильма, где Штефан шутливо борется с ветряной мельницей на Ибице, Торгерсон изменил приводку цветов, в результате чего вся картина приобрела психоделический сноподобный вид. На задней стороне обложки помещён другой кадр из фильма, где Штефан и Эстелла триппуют под ЛСД на вершине утёса.

Получив опыт работы над музыкой к полнометражному фильму, музыканты, не колеблясь, приняли аналогичное предложение Микеланджело Антаниони, некогда изобразившего лондонский андерграунд в фильме «Blow Up». Теперь режиссёр снимал свой знаменитый «Zabriskie Point» и, услышав анархичное звучание «Careful With That Axe, Eugene», в ноябре 1969 года пригласил группу в Рим.

Культовый фильм о 60-х, «Zabriskie Point» представляет собой печальную историю о двух разочаровавшихся в традиционных ценностях молодых людях. Одни из них, Марк, будучи студентом, участвует в университетских беспорядках и вынужден скрываться, так как его подозревают в убийстве полицейского. Он угоняет лёгкий самолёт и улетает в пустыню, где встречает Дарию, каоторая работает секретаршей богатого предпринимателя, строящего в пустыне дорогой дом отдыха. Молодые люди влюбляются друг в друга и наслаждаются свободой среди песков. В конце концов, Марк решает вернуть самолёт, но его при этом убивают.

Однако, когда Антониони услышал то, что записали музыканты, он нашёл это «слишком грустным» и заменил большую часть написанных Пинк Флойд вещей композициями других групп, оставив лишь три, по мнению музыкантов, далеко не самые лучшие. Как бы то ни было, новая вариация «Careful With That Axe, Eugene» под названием «Come In Number 51 Your Time Is Up» всё таки создаёт надлежащий фон для финальной апокалиптической сцены, когда под енавидящим взглядом героини шикарное здание в пустыне медленно взлетает на воздух.

Следующий опыт работы Пинк Флойд состоялся лишь в 1972 году, когда Pink FLoyd написал музыку для нового фильма Шредера под названием «La Valee». Этот фильм, продолжающий тему хиппи, которые теперь ищут просветления на лоне дикой природы в Новой Гвинее, оказался ещё более скучным, чем «More», однако дал рождение, пожалуй самому необычному из альбомов Пинк Флойд «Obscured By Clouds» (вышел 3 июня 1972 года).

Процесс работы был тем же самым, что и в случае с «More». Шредер принёс законченную версию фильма и пояснил в отсутствии субтитров (фильм был франкоязычным) основное действие и характеры главных героев. Несмотря на ограничения сюжета музыканты получили ещё одну возможность для оттяга. Поскольку было маловероятно, что этот франкоязычный фильм будет показан в Англии или США, они могли экспериментировать совершенно не опасаясь за свою репутацию.