Pink Floyd

С уходом Барретта группа потеряла не только своего ведущего певца и гитариста, но и идеолога, а также единственного своего члена, которые соответствовал образу рок-идола. Предстояли поиски нового имиджа и саунда, и это был хороший момент для того, чтобы несколько изменить название и с этих пор стать просто PINK FLOYD.

Вскоре у группы опять поменялся менеджер. Брайан Моррисон преподал музыкантам первый урок того, как обычно делаются дела в музыкальном бизнесе. Он убедил группу подписать контракт, якобы для того, чтобы организовать тур в Америку на законных основаниях, и на следующий день продал своё агентство компании NEMS Enterprises, основанной бывшим менеджером The Beatles Брайаном Эпштэйном. Фирма унаследовала Пинк Флойд вместе с младшим партнёром Моррисона и Хорварда Стивом О’Рурком, которому и суждено было стать новым менеджером группы, после того как они освободились от нежелательных хозяев.

Теперь Пинк Флойд предстояло найти новое звучание, и не было ничего удивительного в том, что его поиски оказались так или иначе связаны с архитектурным прошлым троих из четырёх музыкантов. Райт, правда, отрицал, что его архитектурное образование как-то повлияло на создаваемую им музыку, поскольку он всегда хотел быть музыкантом, а не архитектором. При этом он подчёркивал, что у него не было такой уверенности относительно Мейсона и Уотерса.

Что касается Роджера, после ухода Барретта занявшего его лидирующее положение в группе, то, по мнению Кинга, его «сильной стороной всегда было структурирование», которое являлось «одной из его врождённых черт». Это не в последнюю очередь обусловило тот крутой поворот, который вскоре произошёл в музыке Пинк Флойд.

С другой стороны, как замечал Мейсон, «эта метаморфоза произошла с началом работы в студии», которая требовала не импровизаций, а чётких и слаженных действий со стороны всех членов группы. Впоследствии, когда музыканты исполняли записанный материал на концертах, от них требовались те же чёткость и слаженностью

Первым синглом нового Pink Floyd явился вышедший 12 апреля 1968 года «It Would Be So Nice», по-видимому, наиболее слабая пластинка из всего записанного группойЮ где Райт неудачно пытался подражать «битлам», а Уотерс в помещённой на обратной стороне песне «Julia Dream» не менее удачно пытался воспроизвести атмосферу психоделических сказок Барретта.

Гораздо более интересным оказался второй альбом группы «A saucerful Of Secrets», вышедший 29 июня 1968 года и представляющий собой фактически сборник различных «Флойдов», начиная от психоделической берреттовской «Jungband Blues» и кончая длинной интсрементальной пьесой, давшей альбому название, где барреттовский дух полностью отсутствует.

В процессе записи альбома непреодолимые противоречия возникали между музыкантами и продюссером. По мнению Гилмора, Норман Смит был слишком «положительным», что мешало ему воспринимать новации членов группы. По поводу центральной вещи альбома » A Saucerful Of Secrets» Смит честно сказал музыкантом, что, по его мнению, это ерунда, однако они могут заниматься этим, если им так хочется. Послеэтого Смит практически не принимал участия в работе над диском, что объясняет его несколько сырое звучание. Тем не менее, «флойды» всегда были признательны ему за то, что он научил работать их в студии, и последующий диски показали, что ученики намного превзошли своего учителя.

После выхода «A Saucerful Of Secrets» Пинк Флойд стал второй после Битлз группой, которой EMI разрешила самим подыскивать дизайнеров для обложек своих альбомов. Работа была поручена Сторму Торгерсону и его другу Обри Пауэллу с указанием «сделать что-нибудь космическо-психоделическое».

Торгерсон и компания стали впоследствии авторами большинства дисков Pink Floyd.  Они назвали себя Hipgnosis, воспользовавшись словом, которое какой-то не лишённый остроумия торчок нацарапал на двери их квартиры. И хотя впоследствии клиентами Hipgnosis были и Пол Маккартни, и Led Zeppelin, Торгерсон всегда считал, что свои самые лучшие работы он сделал для Пинк Флойд.

В своей первой работе дизайнеры решили воспроизвести эффект световых шоу группы, для чего они наложили друг на друга тринадцать различных изображений – начиная от солнечной системы и знаков зодиака до алхимика в окружении своих колб и реторт. На обложке также была размещена едва различимая инфракрасная фотография самих музыкантов.

Полная образность в сочетании с названиями песен вроде «Set the Controls For The Heart Of The Sun» способствовала созданию научно-фантастического имиджа группы. В июле 1969 года этот имидж оказался решающим при выборе кандидатуры Пинк Флойд для участия сразу в трёх телевизионных телепередачах, посвящённых первой высадке астронавтов на Луне, прошедших в Германии, Дании и на Би-би-си.

В день выхода своего второго альбома Pink Floyd возглавил список участников первого бесплатного рок-концерта, состоявшегося в Лондоском Гайд-парке. Выступление завершилось триумфом и быстро восстановило репутацию группы. Это достижение было тем более примечательным в отсутствии в составе Пинк Флойд фигуры лидера барреттовского масштаба. Как позднее иронически вспоминал Гилмор «у нас не было Роджера Долтри или Мика Джаггера. Всё, что у нас было, это басист, который притопывал ногами, злобно озирался и корчил рожи».

Пинк Флойд, однако, брал другим. У группы была новейшая звуковая система, которой мало кто мог похвастаться. Её основной элемент, легендарный квадрофонический «Azimuth Co-ordinator», распростронял звук по всей аудитории, превращая музыку в настоящее трёхмерное действо, участниками которого становились даже сидящие на последних рядах.

Хотя финансовые проблемы вынудили группу отказаться от световых шой на неопределённое время, их концерты неизменно сопровождались фильмами и новаторскими визёальными эффектами. Так во время шоу в Royal Albert Hall в июле 1969 под названием «More Furious Madness Gadgets Of Auximenes» в зале появлялся некто одетый гориллой, стреляла пушка, а завершалась программа взрывом розовой дымовой шашки.

На этом и нескольких других концертах группа уже структурировала своё выступление в виде двух циклов песен, каждый продолжительностью в альбом, которые назывались «The Man» и «The Journey». Первый должен был запечатлеть день из жизни типичного англичанина, начинающийся на рассвете, включающий себя работу и традиционное чаепитие и завершающийся с наступлением ночи снами и кошмарами. Второй же представлял собой фантастическое путешествие через такие места, как «The Pink Jungle» и «The Narrow Way». Некоторые из этих песен, частично под другими названиями, вошли в последующие диски группы.

17 декабря 1968 года выходит последний специально записанный сингл Пинк Флойд «Point Me At The Sky». С этих пор группа просто игнорировала рынок сорокопяток, став чисто альбомной, что для тех времён было довольно необычным. По-видимому, сингловый формат казался слишком узким фрхитекторам звука, в головах которых уже бродили планы будущих монументальных сооружений. Во всяком случае, такая политика навсегда гарантировала Pink Floyd от нового появление в «Top of the Pops».